Андрей Поздеев: воздвижение креста
27 сентября известному красноярскому художнику Андрею Геннадьевичу Поздееву (1926 — 1998) исполнилось бы 88 лет. Дата рождения удивительным образом совпадает с христианским двунадесятым праздником Воздвижения Креста Господня, что по церковным канонам является первым шагом на пути к спасению человечества. Совпадение дат невольно ведет к парящей над залами Зеленогорского музейно-выставочного центра «Голгофе» - живописному полотну Поздеева. Даты и картина, смыслово переплетаясь, образуют закономерную в своей последовательности нить человеческой жизни.
Путь в искусство Поздеева был непростой, почти немыслимый – от детской трудовой колонии, где он пробует грунтовать свои первые холсты до собственной художественной мастерской… А началось все с найденных в домашнем сундуке красок, оставшихся от деда-краснодеревщика.
Все в его жизни складывалось не так, как хотелось, мечталось: вместо учебы в художественном училище пришлось работать на Красноярском комбайновом заводе, где за несоблюдение трудовой дисциплины Поздеев был наказан отбыванием срока в колонии. Из колонии в 17 лет Поздеев уходит добровольцем на фронт. После службы на Дальнем Востоке неизлечимо больной, он возвращается домой — умирать. Но, судьба одной ей ведомыми путями, вела художника дальше: благодаря заботам родных и сухому климату красноярской земли Поздеев выздоравливает. Он с головой окунается в творчество, живопись — то, что неумолимо влекло и манило, без чего жизнь казалась пустой и бессмысленной. В возрасте 24 лет, он поступает в Детскую художественную школу, художественную студию А.П. Лекаренко, посвящая живописи все свободное время.
К первой персональной выставке, состоявшейся в 1964 году, Поздеев подходит сложившимся мастером — со своей индивидуальной манерой и собственным видением мира. В картинах, очень красивых по цвету, полных динамики, ритма, движения — плещущихся речных волн, солнечных бликов, качающихся парусников, радостных ливневых потоков — художник любуется окружающим миром, наполненным ликующей, ежесекундной радостью бытия.
Возможно, болезнь сыграла не последнюю роль в мироощущении художника: в короткие перерывы, когда боль ослабевала, мир казался невыносимо, восхитительно прекрасен. Боль, как смерть, как черный цвет, была той лакмусовой бумажкой, которая проявляла истинные жизненные ценности — полнокровно прожитые мгновения. Художник буквально выплескивал на холст то, что чувствовал. Отсутствие уверенности в том, что завтрашний день наступит, торопило, заставляло без всяких отсрочек сказать миру самое главное — то, что сегодня переполняло его душу!
Особое внимание в этом периоде творчества вызывают два полотна с одинаковым названием - «Паруса» (1959 и 1960). Написанные в ярко выраженной импрессионистической манере, они открывают Поздеева-философа — внутренне сосредоточенного, глубоко и тонко чувствующего, размышляющего о смысле земного бытия. Картины отличаются богатством изысканных красочных сочетаний, с помощью которых автору удается передать сложную гамму человеческих чувств. Созданные с интервалом в один год, эти картины свидетельствуют о длительном и напряженном поиске ответа на «гамлетовское» «быть иль не быть?» Идентичные по композиционному построению, они являются полярными по своему смысловому содержанию благодаря образно-активному — «говорящему» — цвету. «Паруса» 1959 г. полны трагической неотвратимости. Огромное напряжение, внутренняя драма и при этом — героическая стойкость человеческого духа сообщаются через цвет — глубокий, насыщенный, напряженный. В колористическом содержании произведения прослеживаются традиции древнерусского искусства, согласно которым страдания никогда не привлекали внимания художников: истинный подвиг всегда заключался в преодолении слабостей человека[1] .
В «Парусах» 1960 г. сохраняется глубокая внутренняя сосредоточенность, но совершенно другого порядка – это устремленность человеческого духа к бесконечной свободе, высшей гармонии мироздания; свободный полет души сквозь пространство и время к высшим космическим сферам - божественному космосу.
Эти работы, хранящиеся сегодня Художественном музее им. В.И.Сурикова (Красноярск) выдают в Поздееве большого мастера, способного с помощью колорита передать тончайшие оттенки сложных душевных состояний, что отвечает национальным традициям русской иконописи, где «цвет всегда был выразителем чувств и часто играл роль своеобразной метафоры»[2]. Здесь невозможно не вспомнить и размышления Василия Кандинского о том, что «цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу»[3] .
После первой персональной выставки к Поздееву приходит понимание, что искусство, творчество не может быть профессией, это – судьба, образ жизни, способ познания мира. Через искусство, живопись он пытается познать окружающий мир — бесконечно экспериментируя, пробуя, трансформируя свою живописную манеру, ориентируясь исключительно на личные внутренние ощущения. У художника рождается своя теория, которая становится его творческим кредо: «душа есть огонь, пылающая и страдающая, она захватывает реальность и через призму этого бесконечного горения художник смотрит на мир»[4] .
В постоянной экспозиции Зеленогорского музейно-выставочного центра находится живописное полотно «Голгофа», написанное в 1996-1997 годы – период творческой зрелости художника, когда он подходит к созданию своих главных произведений-текстов: Поздеев уже признанный мастер, персональные выставки которого были представлены Третьяковской галереей и Русским музеем. Это некий символический итог жизни и творчества. Полотно представляет систему знаков и символов, соединяющих земное и небесное, конечное с бесконечным; которые несут в себе информацию о человеке, как таковом и смысле его земного пути. Название картины и ее композиция — с символами вечности, жизни и смерти, иконографической схемой сюжета Священного писания, цветовой палитрой — позволяют интерпретировать работу как текст — послание человечеству о смысле земного бытия: жизнь человека, его земной путь очень непрост — он тяжел, как давящая масса огромного черного креста, которую приходится нести в течение жизни. Но, смысл этой тяжести, этого вечного пути – в бесконечном возрождении души, человеческого духа — света — который своим постоянным устремлением к бесконечному космосу — свету способен преодолеть все сложности пути; через тернии — к звездам. На черном, непомерно тяжелом кресте – безвольное, безжизненное тело Христа. За далью расстояния и времени оно видится вертикальным зерноподобным пятном беззащитной человеческой плоти. Но, в процессе зрительного контакта и рождающегося мысленного диалога, белое пятно-знак набирает силу и мощь, превращаясь в ослепительный свет – вечный, неубывающий, дарящий надежду и веру. Страдания и веру, земное и небесное объединяет круг – символ вечности, бесконечности, он же — нимб — символ духовного подвига Иисуса Христа.
Живописная манера, язык художника предельно лаконичны: строгость простых геометрических форм, их выверенные пропорции, плоскостность, сдержанная цветовая палитра с противостоянием черного и белого. Полотно эмоционально сдержанно и почти монохромно. Но, по мере прочтения текста – послания, оно разворачивается многоцветием чувств, эмоций, переживаний. Плоскость и первоначальная статичность, молчаливость холста оборачиваются мощной динамикой движения круга, струящихся импульсов белого цвета — света.
Между «Парусами» и «Голгофой» – вся творческая жизнь художника, его путь, «его вечная борьба за новые и новые откровения», в течение которой его живописная манера и мировоззрение претерпевали масштабную эволюцию. Но, цвет в искусстве Поздеева с самого начала был главным выразительным средством. По мере творческого развития и движения художника вперед, он выкристаллизовался в своем потенциале и приобрел ту силу и мощь, которые обладают способностью в самых простых формах выразить очень сложные и глубокие мысли, чувства, идеи.
Сегодня об Андрее Поздееве пишут книги, снимают кино, но при этом феномен его творчества остается тайной, к которой можно прикоснуться, рассматривая его картины…
Творчество Андрея Поздеева занимает особое место в современном искусстве. Его имя относится к выдающимся именам среди художников второй половины ХХ века и является символом удивительной творческой свободы человека, который остался верен своему художественному инстинкту, сумев предельно искренно выразить себя и свою индивидуальность, без чего не существует настоящего большого искусства.